Hay una libertad primera:
la de estar callado.
Y otra tal vez más alta:
la de permanecer quieto
escuchando el murmullo de todo lo que vive.

HAINUWELE. Chantal Maillard
Ayuntamiento de Lucena, 2001

A finales del siglo XVI, tuvo lugar  un enfrentamiento entre los eruditos italianos y los franco-flamencos. El retorno a la tragedia griega aprovisionaba al sueño humanista. Orfeo, acompañado de una lira, quería persistir con su canto monódico en los debates del palacio del conde Bardi, amigo de los Médici. La Camerata Fiorentina, llamada también Camerata dei Bardi, condenaba la polifonía y convenía que las palabras debían ser acompañadas por una sola melodía.
Emilio de’Cavalieri, Il Zazzerino, compositor y tenor, compuso Rappresentatione di Anima, et di Corpo, obra escrita en estilo declamatorio y monodia acompañada.

Las tres imágenes que sostienen instrumentos contienen una alta simbología teológica. En Galicia podemos encontrar numerosas iglesias que muestran el tema fundamental de los ancianos con instrumentos, en su mayoría de cuerda, en torno al Pantocrátor.
El Codex Calixtinus, manuscrito del siglo XII conservado en la catedral de Santiago de Compostela • la, narra la entrada de peregrinos con instrumentos musicales. Esta recopilación atribuida a Aimeric de Picaud, destaca por la aparición de una original pieza a tres voces.

Daniel Maclise, pintor irlandés del siglo XIX, personificó Irlanda en una ninfa surgiendo del agua. La obra de Maclise se basa en un poema de la colección, Irish Melodies, del poeta Thomas Moore (1779-1852), autor muy admirado por numerosos compositores.
Irlanda, melancólica y sensual, representa el cuerpo del instrumento y su larga cabellera evoca a las cuerdas del arpa.

Las emociones que expresamos por medio de la música están inmersas en una inmediatez inalcanzable. La música requiere un tiempo para expandir la creación y comunicar el resultado de nuestra inmersión en el propio tiempo personal.

El escenógrafo e inventor del diorama Louis Daguerre hizo maravillosos  experimentos con la luz. Desarrolló las primeras técnicas fotográficas con el objetivo de fijar la imagen.
De jovencito, trabajó como pintor de escenas en el Teatro de la Ópera de París.
Otro inventor “tocado” por la música.

El yatga es una cítara de medio tubo con puentes móviles que proviene de Mongolia. El museo etnográfico de Estocolmo exhibe un Yatga, también llamado Yatugan, del coleccionista y etnógrafo Henning Haslund-Christensen, un hombre fascinado por Mongolia.
La definición de este instrumento aparece por primera vez en un diccionario mongol-chino en el año 1389. También se han encontrado manuscritos en el monasterio de Nomyn Khan que contienen textos con anotaciones musicales. La cuerdas al aire, situadas sobre pequeños puentes, producen sonido mediante un plectro.
Se explica en el ciclo épico “Janggar” del pueblo Kalmik que había una princesa de dieciséis años, Agai Shabdai, que tocaba un Yatga con 82 puentes y 8.000 cuerdas, el sonido se podía comparar con “Voice of a duck laying eggs on a lake “. Curiosa imagen.