Ayer domingo, al programa El escarabajo verde, emitió un documental de Anna Solana sobre el sonido natural: pensar el sonido, construir el sonido, escuchar el sonido.

Desde el Museu Etnològic de Barcelona, Ramón Andrés, autor del libro “El mundo en el oído”, nos presenta uno de los instrumentos más remotos. José Manuel Berenguer y Carlos Gómez graban sonidos en el Parque de Collserola y Montjuïc; los luthiers Francesc Sanz, Jordi Pinto, José Ángel Chacón nos muestran el arte de tratar la madera; desde Arsèguel, Artur Blasco, divulgador del patrimonio vocal de Catalunya, nos habla de la tradición oral. Acaba el programa el percusionista, Toni Español, que nos explica el maravilloso descubrimiento del ritmo en el vientre de la madre.

El Proyecto InNova Música me ha dado a conocer la información correspondiente a la convocatoria del II Concurso Internacional de Creación Musical y Videoart. Para músicos de todos los ámbitos que apuesten por la innovación y se propongan abrir nuevos horizontes musicales.

El pedagogo Jarbas Novelino Barato ha publicado un comentario en uno de sus blogs , Aprendente, donde hace unas propuestas muy interesantes sobre la música en la escuela.

El profesor de Sao Paulo maneja su talento musical con soltura.

En un artículo del rotativo catalán AVUI, Carme Gironès entrevista a Eloi Montañez Miralles, Doctor en biología e investigador del Instituto Max Planck.

Copio una de las respuestas que me han llamado la atención…

“Aquí hay buenos científicos, pero poca financiación. Además, la universidad es demasiado endogámica. Muchas veces es mucho más importante a quien conoces que no lo que tú has hecho, tu currículum. Hay investigadores en el extranjero que no pueden volver porque la plaza que sería óptima para ellos la ocupa otro que no tiene tantos méritos pero que está muy bien conectado. Éste es un problema general en todo el Estado español y a fuera esto es bien conocido. En Alemania te valoran sólo por el que has hecho y no por quien eres o a quien conoces”

Berlín, en la edición cinematogràfica de la Berlinale de este año, apuesta por el reconocimiento y la riqueza lingüística. El galardón, el Oso de Oro, reconoce a una película (de coproducción catalana) , “La teta asustada”, que utiliza el quitxua en muchas de sus escenas, y nos recuerda que algunas culturas ( a pesar de ser despreciadas) poseen la dignidad primera de los seres humanos. Una mirada más a la escabrosa práctica de la violación.

Un premio alentador.

Jan Steen es el autor del conocido “autorretrato con laúd”. El pintor holandés también puso énfasis en la cotidianidad. Además, su obra pictórica está llena de escenas humorísticas. Esta mujer que toca la cítara, instrumento de cuerda a medio camino entre la guitarra y el laúd, posee una expresión muy sugerente…

Valentin de Boulogne 1594-1632, pintor francés, destacó por su estilo de claroscuro con una marcada influencia de Caravaggio . El Concierto se encuentra al museo francés del Louvre. Interesantes las relaciones entre el vino y la música y, especialmente, esta reunión humana alrededor de una mesa. Algo muy cotidiano.

Los sonidos son tan frágiles, que incluso, cuando hablamos de ellos, utilizamos onomatopeyas.

El escritor norteamericano Don DeLillo escribe su contrapunto narrativo con las voces de Glenn Gould, Thomas Bernhardt y Thelonious Monk. Todos tres tocados por la gracia, por el don del pensamiento bien construido. Gould y Monk, pianistas, y Bernhardt, escritor, aparecen en la literatura de DeLillo como gemas cristalinas en un mundo que tiene pocas complicidades con la extravagancia.

Valentin Villenave i Denis Chouillet son los autores de una experiencia musical dónde se inspiran mutuamente; uno con el melodrama y el otro con una serie de animación.